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2022-08-20 原《每周读书》系列更名为《枫影夜读》

《认知与设计——理解UI设计准则》，书名初见，会以为是偏视觉设计的方法指引，其实本书是以心理学的角度讲述计算机系统的交互设计原理的。作者Jeff Johnson本身拥有耶鲁和斯坦福的心理学学位，著有畅销书《GUI禁忌》。

我看的是图灵的版本，译者是老程序员 @yining 张一宁。书本身是针对计算机交互来写的，用了很多计算机系统的例子来作比，译本中除了解释计算机专业的部分要用到计算机术语，在解释心理学原理的时候写得也颇有“Geek”的味道。比如第8章解释人的注意力很容易转移的时候，把注意力比作稀缺资源，容易被释放并转移到更重要的信息上。这里有点像C/C++释放资源的感觉。

这样的语言风格决定了这本书表达清晰，逻辑分明的特点。但于此同时也带来一个问题——多数的读者是没受过计算机专业训练的，大量的计算机术语会使人望而却步。当然，作者与译者或许都认为，软件开发者无论是测试、运维、后台还是前端，都至少应该要了解简单的心理学，基本的交互原理。可惜这理想很丰满，现实却很骨感，相信多数程序员都对交互和设计兴趣不大——虽然我也是程序员——而设计师们则因为看不懂这些术语亦兴味索然。

不过于我个人而言，读这本书仍感到受益匪浅。尽管生物神经的解释有时比较枯燥，但至少让没受过美术和设计专业训练的我知道了格式塔，知道了基本交互原理，还有些从未接触过的想法。在平时的工作中，自己很多时候只是自然而然就这么做了，但是并不知道为什么，解释为什么就是一种理论总结，借助这本书的理论，我得以在项目中与成员沟通时更好地解释自己的想法。

我现在看书的时间基本安排在中午休息的时候，不比之前在学校的清闲，现在看书只求能让自己在工作的忙碌与混沌中看到一丝灵感的光亮，代码诚可贵，想法价更高。无论架构也好设计也罢，无论营销也好推广也罢，混沌的脑袋出不来好的想法。近期看佐藤的整理术有所受益，再看这本认知与设计又有受益，心情不由也跟着好起来，工作也跟着有热情了，不由感慨心情对自己状态调整重要性。我觉得程序员们不妨多尝试进行技术外的阅读（或者画画或者其他不同于技术的活动），即使只是作为心理调整也好。

===============以下是读书笔记===============

Chapter 1.我们感知自己的期望

我们自身的经验，所处的环境以及我们做事的目标都会影响我们的感知。所以在设计中我们必须：
1.避免歧义（如：不要用跟用户经验不同的表达）
2.保持一致（如：不要随意更换元素经常出现的位置）
3.理解目标（如：提前预知用户的目标而作优化，预读下一页等）

Chapter 2.为观察结构优化我们的视觉

本章简单讲述了格式塔（Gestalt）原理，都是我们平时显而易见但是缺少总结的方法。

如，接近性原理——我们会把接近的物体视为同一组。类似的还有相似性、连续性、封闭性、对称性、主体/背景和共同命运（如一起运动的物体看作一组，不动的为一组）原理。有兴趣深入研究的童鞋可以看看[德]库尔特 考夫卡的《格式塔心理学原理》（Principle of Gestalt Psychology）。

Chapter 3.我们寻找和使用视觉结构

视觉结构能提高我们阅读速度，浏览长数字的能力。本章讲述了视觉结构在实际设计的运用，如：把大段文字分结构显示（ul li样式），把长数字分成几段输入（银行卡帐号）等。

Chapter 4.阅读不是自然的

本章首先解释我们的阅读能力不是与生俱来的，而是后天培养的。熟练的无意识的特征驱动阅读和费劲的语境驱动阅读是设计中需要注意的。在设计的时候我们应该支持用户阅读而不是干扰，出现的文字尽量短小精悍，尽量以图代文。

Chapter 5.色觉是有限的

本章解释了人类眼睛成像中重要的视锥细胞和视杆细胞的工作主次，得出视觉是为边缘反差而不是为亮度优化的结论。提示我们在设计的时候，应当注意区分色块反差，做到不干扰用户的视觉。

Chapter 6.我们的边界视力很糟糕

我们的视域范围有中央凹和边界视野，我们大多数的注意力都放在中央凹上面，眼球会根据环境自动做快速移动扫描，从而使得我们的眼睛能很快转移到另一个物体上面。由于阅读是后天的，所以基本上需要中央凹的持续注意来支持，这也是我们阅读时感到比看图更费力的原因之一。设计上我们应该尽量避免把重要信息放在边界视野上面，这有可能使信息进入用户盲点。

Chapter 7.我们的注意力有限，记忆力也不完美

记忆有短期记忆和长期记忆之分。
短期记忆低容量而且高度不稳定。这提示我们在设计时应该尽量避免大量的模式运用，在多步操作的时候应该时时给予用户提示信息，否则用户很可能进入下一步就忘记上一步做了什么。
长期记忆的特点是容易出错、印象派、可修改的。长期记忆需要我们使用工具去加强它，而设计中应该避免造成用户长期记忆的负担。比方现在多数的系统需要我们记住一长串很难记的密码。

Chapter 8.注意力对思考以及行动的限制

我们专注目标，很少注意到工具。当我们在进行一项任务的时候，我们通常只关心这项任务怎么实现而且实现得怎样了，至于工具本身长啥样我们通常不关心，而作为工具本身，我们在设计的时候就应当让它处于背景，减少对用户目标的干扰。
我们的思考周期：目标、执行和评估。几乎我们所有的任务都可以这么划分。制定目标，执行目标，最后评估结果。
这样的分析方法有助于我们在设计的时候去仔细分析用户行为的每个阶段，找出关键点，进行设计。
由于我们的注意力很容易转移，很经常我们会忘记收尾工作，像在网吧登录SNS忘记退出就走了之类的。这就需要我们在设计的时候，尽量让机器作收尾工作，当用户忘记的时候要给予提醒。这点上，iOS的app没有“退出”的概念，就是系统帮助用户管理内存和进程的一个例子。

Chapter 9.识别容易，回忆很难

本章先从心理学的角度简述识别一个图形或者一个人的脸很容易，而从自己的脑袋里去回忆某件事情却很难。对于设计来说，由于识别很容易，我们可以采用缩略图方式来展示相册。

Chapter 10.经验中学习很容易，解决问题和计算很难

我们的大脑分为
旧脑->中脑->新脑
三个部分。由低级到高级。
操作已经学会的动作很简单，学会新的动作很难。对于设计来说，应该尽量引入用户熟悉的元素，如Apple最常用的拟物设计，还有触屏的流行。

Chapter 11.许多因素影响学习

当操作专注于任务、简单和一致时，我们学得更快。另外文案设计应该尽量让用户感到熟悉和一致，有助于用户学习。

Chapter 12.我们有时间要求

这对于程序来说，性能要求是其一，交互响应也是很重要的一环。这一章讲述了人类对于常见情况的反应时间，对于设计的感性分析很有帮助。

2022-08-20 原《每周读书》系列更名为《枫影夜读》

又一本自我提升类的书，作者佐藤可士和是日本设计业界和广告业界的风云人物，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。这本书是佐藤的第一本著作，以“整理”为关键词，总结了作者在工作和生活中运用的各种方法，称为“超整理术”。书本如同作者的风格一样简洁、干净，章节由浅入深，层层递进，阅读起来很轻松。

整理术的应用范围可以是工作、学习、生活等多方多面。想象一下我们自己每天生活的环境，可能很多人自己的房间是乱糟糟的，工作台摆了一大堆有用没用的东西，电脑桌面满屏皆是，文档命名乱七八糟。一旦我们的工作项目多起来，很容易就手足无措心力交瘁，天天加班仍然搞不定手头的事情。佐藤可士和的超整理术，通过空间、信息和思考三个层次的整理，让你摆脱混沌的状态，轻松应对工作与生活。

本书讲述空间整理只是该整理术的基础，通过日常小事的整理积累整理术，当面对具体工作项目的时候，就可以运用更高级的信息整理术和思考整理术去挖掘本质解决问题。句话光这么讲估计没有一个读者会从心里信服。本书在讲述整理术的时候，引用了大量的作者亲身经历的项目作为事例进行佐证，使读者可以更好地理解整理术的具体含义。正如从书本一开始就说的，传达信息是一件非常困难的事情，通常你认为对方已经完全理解你的意思了其实不然，对方根本就不懂你在说什么。所以书里提出要进行大量问诊和大胆假设，用以采集信息和确认观点。这些方法用于生活和工作都是大有裨益的。

本书分三个层次讲述整理术。从最简单最容易执行的空间整理术（房间、办公桌、背包等有形之物的整理，重点是给所有事物排好优先次序，舍弃并不需要的东西，营造干净的空间），到高级点的信息整理术（通过不断的问诊和大胆的假设，导入观点，挖掘事物本质，然后拍优先级），再到进阶的思考整理术（要整理思考，首先要将思绪信息化，然后信息整理再排优先级）。可以看到整理术最基本的就是排好优先次序，只是更为高级的信息和思考需要更多技巧和锻炼去转化提取。

看这本书的时候，第一个让我觉得受益的就是作者说的，简单的锻炼积累，改善了他的健康，使他不再赖床，工作状态也达到最佳。这就是通过整理术，从赖床嗜睡的表象找到问题的根源在于健康状况不佳，着手于根源去解决问题。对我而言，赖床嗜睡是我急需解决的问题，于是直接套用，加强身体锻炼。

其次，这一类自我提升的书，通常看上去每一句都挺有道理的，但是书中的内容却不一定适合于每一个人，甚至其实对大多数人来说都是不适合的（否则疯狂英语一类的书早让全中国学生的英语变得跟母语一样好了）。问题不在于这个方法本身，而在于自己本身，就像时间管理，人不可能真的去管理时间，管理的其实是自己而已。对我而言，看这一类的书能够在我忙不过来陷入混沌状态的时候一下子拉出阴影。即使，书中所说的方法我第二天就忘得一干二净又有什么所谓呢？于我而言，能够逃离混沌的状态已经是莫大的感激了。

最后，这本书推荐的整理术作为比较广泛适用的工具类方法，事实上对我来说还是比较有用的，至少我目前已经保持了我的办公区域两天的整洁，整个桌面除了电脑、笔、水杯之外，其他物品一律被我清除了，工作时的感觉也清爽了许多。或许这只是心理作用，但是无可否认，心理作用还是蛮重要的。

有时候我们会在一个UIView里面放多个UITableView或者ScrollView。

如果我们在IB里面加入这些UITableView，通常我们也会把delegate和datasource也关联到同一个ViewController里面。这就是问题所在了。把UITableView里面的scrollToTop方法设为YES(默认是YES)就能使得该UITableView在点击顶部状态栏的时候把table滚到顶部。但是多个table同时关联到controller的时候，这个方法就失效了。

解决的方法很简单，不要让这些UITableView同时visible，一个时间内只让其中一个visible就行了。可以设置

[code lang="objc"]
talbeView1.scrollsToTop = NO;

tableView2.scrollerToTop = YES;

[/code]
 

或者

[code lang="objc"]
talbeView1.hidden = NO;

tableView2.hidden = YES;

[/code]

具体就看自己的app的场景了

在做iOS开发的时候，如果是Navigation Based的app，我们常常要修改到导航栏的样式（标准样式看久了也就丑了），包括修改导航栏的背景，修改左右(leftButton, rightButton)按钮的样式。修改的方法其实挺简单。

一、修改导航栏背景

iOS5以上的版本，Apple官方提供了更换导航栏背景的方法：

[code lang="objc"][self.navigationController.navigationBar
setBackgroundImage:[UIImage imageNamed: @"yourNavBgHere"]
forBarMetrics:UIBarMetricsDefault]；[/code]

为了确保运行的版本在5.0以上，我们需要加一句判断：

[code lang="objc"]// NavigationBar background
// * iOS 5 only *
if ([[[UIDevice currentDevice] systemVersion] floatValue] > 4.9) {
[self.navigationController.navigationBar setBackgroundImage:[UIImage imageNamed: @"yourNavBgHere"] forBarMetrics:UIBarMetricsDefault];
}[/code]

对于iOS4以下版本我们则需要重载UINavigationBar的drawRect方法。

[code lang="objc"]@implementation UINavigationBar (CustomImage)

- (void)drawRect:(CGRect)rect {
UIImage *image = [UIImage imageNamed: @"yourNavBgHere"];
[image drawInRect:CGRectMake(0, 0, self.frame.size.width, self.frame.size.height)];
}

@end[/code]

二、修改导航栏的左右按钮

iOS的NavigationController自带有左右两个按钮，但是默认的style也就那样，通常需要自定义左右按钮的样式。

[code lang="objc"]
rightButton = [[UIButton alloc] init];
[rightButton setImage:[UIImage imageNamed:@"yourImgHere"] forState:UIControlStateNormal];
rightButton.frame = CGRectMake(0, 0, 51, 30);
[rightButton addTarget:self action:@selector(yourMethodHere:) forControlEvents:UIControlEventTouchUpInside];
rightButton.exclusiveTouch = YES; // 如果你同时放上左右两个button，最好加上这句使得两个按钮不会同时被按下

self.navigationItem.rightBarButtonItem = [[[UIBarButtonItem alloc] initWithCustomView:rightButton] autorelease];
[/code]

1.第三十三周 亦舒——《胭脂》

三个女人一台戏。

2.第三十四周 三岛由纪夫——《爱的饥渴》

极端的爱。

3.第三十五周 东野圭吾——《红手指》

“加贺恭一郎”系列第七部，以推理的人性讲述人性的冷暖。

4.第三十六周 东野圭吾《白夜行》

至今读过东野最震撼的一部作品，时间跨度长与故事内容错综复杂，人性冷漠得邪恶。

5.第三十七周 道格拉斯·亚当斯——《银河系漫游指南》

这个版本的翻译真心不敢恭维，但是内容还是很好玩的，能读洋文就尽量洋文原版吧。

6.第三十八周 东野圭吾——《幻夜》

《白夜行》的姊妹篇，更加邪恶，更加绝望。

7.第三十九周 隈研吾——《十宅论》

轻松的读本，虽说是建筑的内容，其实也可以当作日本文化评论来看。

8.第四十周 Hackers & Painters (黑客与画家)

很容易读的洋文书，适合程序猿和即将成为程序猿的程序猿。

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第一次知道这本书，是在阮一峰的博客，博主说要开始翻译这本书了。书名很特别，Hackers & Painters: Big Ideas from the Computer Age，这里的“黑客”指的不是入侵别人系统的人，而是程序员Programmer，而且是牛叉的程序员。程序员与画家本是八杆子打不着的关系，而且大家普遍认为程序员是理性的而画家是感性的，思维方式也不一样。作者则在这本书里提出一个很独特的观点，they are all makers。当然，作者指的是Hackers而不是普通的死程或者码农。

作者Paul Graham(1964--)是一位著名的Lisp程序员，同时也是个不错的评论家(essayist)。他创立的Viaweb公司被Yahoo!收购而成为现在的Yahoo! Store。本书是作者2004年的作品，收录了作者的文集，多数是技术类评论，当然也有近三分之一是谈论创业和其他内容。拿黑客和画家作比虽然只占其中一章的篇幅，但是作者的思想却是贯穿全文的。

这本书是我第一次几乎完整阅读（90%）的英文书籍，一半是这些文章都比较浅显，词汇量少，而且专业词汇正好是我的专业比较容易懂，另一半则归功于Kindle Touch的字典了。这本书语言幽默，观点独特，讲道理深入浅出，妙语横生。作者是个牛叉的Lisp程序员，所以书里也有一整章的内容在讲Lisp语言的特点，我觉得程序员读读这本书还是很不错的。尤其是了解一下Hacker和Programmer的区别，不仅仅是hacker比programmer的技术更牛，而且hackers通常也是designer，具有一般programmer不关心的创新力。hackers通常喜欢做自己喜欢的事，而不是坐在大公司里等着产品经理过来决定你的产品应该怎样去实现，变成一个普通的engineer。

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“这是一本明晰易懂的书”，即使没什么建筑方面知识的人，如我，也能很轻松地阅读，尽管其中有些人名和主义可能要稍微google一下。这也是一本好玩的书，以10种不同的日本人住的10种住宅为主题展开议论。

“当初写《十宅论》的时候，正处‘泡沫经济’盛行之时。”这样的背景下，作者以每个人心中都有一个自己的家为主题，展现了多种多样的日本文化。同一样事物，处于不同的“场景”之下将会有不同的诠释，尽管只是细微的变化。如一朵野花，当它处于清晨野外的露水之中和处于优雅的茶室之中，其意义就完全不同。日本的住宅围绕着“场所”这一微妙的主题各有不同的表现。

这本书作者写于纽约学习期间，这种地理上的距离使得这本书变得很特殊，如果作者身在日本或者更远的地方，或许就写不出这样的文章来。在《十宅论》的序中作者一再强调这些文章有些夸大而不符现实，只是其中的假想也许很值得一看。我本身没去过日本，不了解日本现状，但是与这本书所写的是否现实无关，里面的内容是有趣的。一本书能写得有趣，已经很了不起了。

题外：从2010年年末开始写“每周读书”，到现在有一年多了，只是其中有几个月时间因为旅行或者工作或者考试是没在写的，最近在学校呆着也就写得比较多，暂时就不计较“第几周”的严格要求了，写一篇加一周，当时对以前没有写的那几个月的补充好了。

============== 笔记 =============

十种住宅：
1.单身公寓派
“单身公寓”产生于20世纪70年代的日本，是特别值得一提的空间发明。在五六坪的面积里，省去了繁琐的空间隔离，把生活必备的厨房、卧室、浴室、起居室放在一间屋子里，称为合理的“一室空间”。
其原型是旅馆的客房，而且是商务旅馆的单间。专门为处于生活状态不定的迟滞时期的人们而设。“单身公寓”使人联想到旅行和性。旅行是居住者在不断流动中游荡，性则是与他人的交流，这两者兼具的作用，就是居住者能够在这一狭窄的密闭空间里打开“意识的通风口”。

在现实生活中，除了床、电话、电视机之外还有很多“生活必需品”。这些必需品在生活久了之后就必然会带来“生活臭”。而“生活臭”则意味着旅行的终结。所以单身公寓面临的一个问题就是如何处理“生活臭”（所谓的“生活臭”，就是在通风条件较差的屋子里生活太久之后，屋内因空气流通不畅而产生的不好的味道）。通常“单身公寓派”的做法是利用“高科技设计”和“后现代设计”来处理这些“生活臭”。比方说冰箱、烤面包机和吸尘器之类的。

 2.清里食宿公寓派
食宿公寓是在欧洲各地普及的一种提供食宿的住宿设施。日本于1970年始建第一栋食宿公寓，到80年代全国大于有2500栋。

清里公寓派最基础的就是把西式风格的私家住宅作为原型，“断片的复制”而成。表面上这种“断片的复制”——即每种风格各复制一小部分，如乔治风格的门廊和阿尔卑斯风格的花台等——是由于缺乏专业设计师的参与，只由“食宿公寓派”住宅的居民和街区的木工建成。

食宿公寓派最主要的居民就是女性，多数是女高中生、女大学生和女白领。食宿公寓派的建筑受到了这些人群很大的影响。一方面断片的复制是由这些人各自内心的期望传达给木工造成，另一方面更深层次的是由于日本文化里面独有的文脉依存性、以场所为中心的象征作用。同时支撑“食宿公寓派”的是一种对西洋文化的崇拜。

食宿公寓派中最有特色的空间大概要属卫生间了。她们在卫生间这个封闭的密室中，能够代表小姐太太们喜好的，温柔的、可爱的小东西简直多得快要放不下了，俨然是个别样拥挤的世界。

 3.咖啡吧派

“咖啡吧”是诞生于70年代的一种新的空间形态。不同于酒吧，咖啡吧不提供性以及性相关的服务，来咖啡吧的人们只是把咖啡吧当作一个舞台，一个用于欣赏自己的舞台（其实就是装13的舞台啦）。

“咖啡吧派”的住宅就是类似咖啡吧，把家庭排除在外的住宅。他们只承认那是一所住宅，而拒绝承认那是一个家。“咖啡吧派”住宅没有明显的外观特征。如果一定要说的话，那也只能是“没有任何特征”的特征。

对于“生活臭”的处理，咖啡吧派的做法是把“净”与“不净”隔离开来。

咖啡吧派还有一个重要的特点，就是对椅子的偏爱。咖啡吧派选择的椅子首先必定要是高价的，另外一定要是意大利制造的或者意大利风格的椅子。咖啡吧派也是人生的一个过渡期的一种表现，只是在婚姻的“审判”来临之前，为度过短暂又空虚的迟滞时期而准备的一种住宅形式。

4.哈比达派

“哈比达”是池袋西武百货店对面的家具专卖店。原本是英国的一家家具专卖店。哈比达卖的东西虽然不是什么奢侈品，但也并非“便宜货”。如果要大致概括一下哈比达家具店里名目繁多的商品，那就是注重实用性而不讲究多余装饰的简单设计的商品。所谓的“哈比达派”就是由哈比达家具店里的商品作为主要构成因素的住宅。

哈比达派的人们喜欢理论，无论面临什么事情，都要从头开始考虑，从本质开始考虑。有笑话说：“他们对于晨浴能使人心情愉快这件事，都一定要讲出一番道理来。”

哈比达派崇尚不遮丑的设计。开放式厨房、厨房和餐厅之间的送餐窗口、设在厨房旁边的早餐台这些设计的诞生，已经他们在全日本家庭中广泛的应用，就是哈比达派造成的。

哈比达派本质上还是对于西洋文化的崇拜，以“合理主义”为理论包装的崇拜。

5.建筑师派

“建筑师派”指的是委托建筑师来设计住宅的人们。一般会认为这些人是欣赏建筑师的风格才这样做的，事实上这些客户们根本就不在乎他的设计风格是怎样的，他们之所以会将目光投向建筑师是出于一种“草根般”的孤独感。

通常人们会处于两种原因来委托建筑师设计住宅。一种是想通过借用建筑师的名气来提升住宅自身的价值。另一种则是借助设计师作为“信息之窗”的力量。

讲解这一派的时候作者还讲到茶道宗师千利休的“价值逆转”和建筑师安藤忠雄在建筑界的“价值逆转”。

安藤忠雄一方面想要将现存的住宅审美意识转向对“闲寂、恬淡”之美的崇尚，另一方面又绝不提倡“寒酸”的住宅建筑。说到底，利休和安藤都看得清楚明白，无论是茶道界，还是“建筑师派”的住宅建筑界，都是以金钱为基础搭建起来的世界。

6.住宅展示场派

“住宅展示场派”就是将住宅展示场上展示的住宅买下来作为自家住宅的人。

买下一块新地建房子，对于普通工薪层来说，是一生只能有一次的买卖。它的巨额资金耗费往往会使人产生一种错觉，以为拥有一所住宅就是人生的终极目标了。这种错觉就是被称作是“住宅人生化”（在现在的中国，不需要买下一块新地，仅仅一套房子就已经是终极目标了）。

展示场派的成功有以下四项原则：
第一，不怕采用折中手段；
第二，坚持引入“表象”；
第三，打着“合理性”的幌子，卖西洋的“面子”；
第四，最大限度地活用照片。

7.独门独院派

“独门独院派”跟“住宅展示场派”可谓是亲戚关系，因为它们都是靠“房产信仰”来支撑的。差异就在于“住宅展示场派”靠宣传手册看商品，而“独门独院派”则没有宣传手册，必须亲自到住宅去察看。

“独门独院派”的特点是靠种类取胜。首先在外观上，越丰富的外观越好。

 8.俱乐部派

与银座的俱乐部类似风格的住宅叫做“俱乐部派”。

俱乐部派具有空间的排他性，就是别的人进不去，进去的门槛高。在住宅里模仿俱乐部的风格，正式为了象征空间的排他性，以显示出住宅的高贵。

俱乐部派的特点是“深藏不露”、偏爱围墙、用金钱建筑起来。

9.日式酒屋派

采用像高级日式酒屋的建筑风格的住宅，被叫做“日式酒屋派”。

日式酒屋的内部设计基本都是和式风格的。

“日式酒屋派”有一个特征：觉得自己的住宅，要比俱乐部派的住宅更高级。因为他们认为这样的建筑才是符合日本传统的，清洁、干净、保守，与自然融为一体。

10.历史屋派

历史无派值得就是，几代人都住在同一个房子里。很多建筑家给自己建房子都不是从新地建房，而是在就有的古老民宅的基础上改建的。

============== END =============

2022-08-20 原《每周读书》系列更名为《枫影夜读》

这部连载于2001年-2003年的长篇小说，被视为东野圭吾另一作品《白夜行》的姊妹篇。同样的多人物多分支多视角的手法，同样的伏笔连连，同样的层层剖开，同样的两个悲剧的男女主角，只是比《白夜行》还要更邪恶一些。

东野圭吾在这两部作品里面，把人性的冷漠和生活的残忍表露无疑，有些事情我们已经司空见惯麻木不仁，有些事情却邪恶的不忍再读。

故事起始于1995年的阪神大地震，止于2000年的除夕夜。男女主角都是这场地震的幸存者，一切过去在这场地震中毁灭，新的故事从此开始。

男主角水原雅也相当于《白夜行》中的桐原洋介，女主角新海冬美则相当于唐泽雪穗。只是桐原洋介明显比水原雅也要更聪明，更有野心，也更心狠手辣，冬美则比雪穗要更成熟，更邪恶，更冷漠。

============================= 严重剧透 =============================

地震发生前，水原家的工厂在经济衰退中倒闭，负债累累的父亲终于忍受不了而上吊自杀。对于父亲沮丧的心情，雅也早已知道，但是尽管他“已经猜到父亲会自杀，却故意不去想？这种说法并不准确，确切地说，是故意假装没有注意到父亲将自杀的迹象。装给谁看呢？不是别人，正是雅也自己。如果注意到了，尽最大的努力去阻止父亲自杀，是身为人子应尽的义务。”“注视着父亲潦倒的背影，“干脆死掉算了”的想法从雅也心中掠过。他知道父亲入了寿险。因此，看到父亲上吊身亡时，他最真实的想法是“这下总算解决问题了”。 ”

父亲死后，来吊丧胆亲戚朋友不多，其中之一是舅舅。雅也知道他来干什么，以前舅舅曾欺骗父母搞投机股票骗去一笔钱，现在父亲死了，有保险金，舅舅就趁机来讨债了。就在守夜的当晚，阪神地震发生了。雅也在震后的慌乱中看到舅舅被压在地上，他想着债务总算了结了，但是舅舅却突然睁眼了，这时他下意识拿起石块往舅舅头上砸去，这一切都被他身后的新海冬美看在眼里。

新海冬美是一个美丽、聪明的女子，她的双眼似乎有一股魔力，能把任何人吸引进去。冬美没有揭穿雅也的罪行，他们后来走在一起相依为命，却见不得太阳，如同桐原洋介与唐泽雪穗。

“们别无选择，只能在黑夜中的道路上前行。即便四周如白昼一样明亮，也只是不真实的白昼。对此我们早已认命。”这种告白简直就是从《白夜行》里面抄来的。新海靠着自己的美丽，在东京一路往上爬，通过华屋珠宝店的楼层负责人，一个月内升上第三层，随后利用雅也精湛的手工艺制造了毒气事件一脚踢开那个负责人，之后又搭上美容师青江，两人开了家美容院大大成功，甚至抓住华屋的董事隆治并与之结婚。

这一切都靠着水原雅也在暗地里帮她做着不光彩的事，如同桐原洋介一般。在事情后期，水原竟发现她深爱的新海冬美竟然不是真正的新海冬美！她是另外一个人，只是趁着阪神地震新海一家全部身亡的时候正好换一个身份，试图抹掉过去。曾经新海冬美的父亲以前的部下曾我先生千方寻找新海冬美想要将冬美家唯一的家庭合照还给冬美，但是假冬美不可能允许这样的事情发生，于是她设计让水原雅也帮忙杀害了曾我，并处理了尸体。

水原雅也是一个悲剧，他的一生都在迷恋新海冬美。他甚至比桐原还要悲惨，尽管作者没有明说，但是至少在《白夜行》里还可以体会到唐泽雪穗对桐原的爱意，而冬美则是人尽可夫，最大限度利用自己的美貌往上爬的女人，她对于他人的不幸丝毫没有同情，她根本就不在乎水原的感受，她只是想控制水原，利用水原。她控制水原的一切，甚至包括性爱的时候控制水原的she jing方式。

最后水原知道了冬美的真相，再没有活下去的理由。他也在白夜里行走，他不惧怕在白夜里行走，只要有冬美相伴，但是最后他却明白，就连这个白夜也只是冬美给的幻象。他的灵魂早已被冬美杀死。

“为什么要背叛？为什么杀死我的灵魂？你说过我们没有白昼，任何时候都是黑夜，说过我们要在黑夜中生存下去。 即便如此，我也无所谓，只要是真正的黑夜就行。然而，你连那个都没有给我，你给予我的全是虚幻。”

================================================================

在图书馆连着坐了5个半小时看完《幻夜》剩下的80%。这部作品与《白夜行》一样令人手不释卷，谜题接踵而来，但是又轻易给你一点信息让你推测个大概而不得其要，吊足读者胃口。我不禁想，当年读杂志上连载的那些读者会是什么心情？着急程度恐怕不比现在每周追动漫的宅男差吧。

这部作品在写作显然比《白夜行》要更纯熟些，但是总觉得伏笔也好谜题也好，不如《白夜行》那样层层深入。或许是先看了《白夜行》的关系吧，不过无论如何，这都是一部不可多得的好书。

2022-08-20 原《每周读书》系列更名为《枫影夜读》

本作是英国作家道格拉斯·亚当斯(Douglas Adams)的系列科幻小说“银河系漫游指南系列”的第一部，该书语言幽默风趣，多反讽，被科幻迷奉为“科幻圣经”之一。

这部小说也颇为有趣：1978年英国国内电台BBC曾有一个名为《地球末日》（The Ends of the Earth）的播出计划，包括6个结局均为地球毁灭的各自独立的故事，其中第一个故事的名字即为“银河系漫游指南”（参考wiki）。当时的广播剧剧本就是这部小说的前身。首次发表后该作品又以舞台剧、小说、电视剧、漫画等形式发表（参考wiki）。

说回小说内容本身，这是一部科幻小说，但是却滑稽风趣得不可思议，封面封底之间作者奇思妙想源源不断，而这部科幻小说却并没有因为其喜剧成分而变成“软科幻”，相反，其解释“非概率驱动”的故事便展示了其“硬科幻”的一面。这部小说同时也对人类社会本身进行大量的嘲讽和批判，令读者在体验奇妙的太空漫游的同时又不时会心一笑。

故事的主人公阿瑟是地球毁灭时的幸存者之一，一开始他还在自家门前阻挡拆迁队拆除自己的家因为政府要在那里修建一条通道（咦？别胡乱联想哦，这部书发表的时候还是1979年咧。）。随后就有大量体积庞大的外星飞船（沃贡人）前来把地球毁灭因为他们要在那里修建一条超时空通道（报应啊，啥时候咱们也......咳、咳）。阿瑟的幸存是因为有一个来自参宿星的伙伴福特，他是一名星际漫游者，也是《银河系漫游指南》的编辑，    15年前他漫游到地球之后就一直被困在这里，现在地球即将毁灭，他就把阿瑟一同带到沃贡人的飞船上，开始了一段星际漫游之旅。

随后的日子里他们遇到了长着两个头、三条胳膊的银河系帝国总统（其实完全没有权力的）赞福德·毕博布鲁克斯，他的同伙（其实是勾搭未遂的女人）崔莉恩，以及一个整天唠叨不停，神情沮丧的机器人马文，这伙人就这样搭乘在赞福德偷来的最新型飞船“黄金之心”上，开始了一场神奇的银河系漫游之旅。

在后面他们闯入一颗“曾经是宇宙最富裕但现在已经死亡了的荒芜的”星球曼格拉斯星球寻宝，在那里，他们发现一个骇人听闻的惊天秘密——地球是曼格拉斯人制造的一部超级电脑。

看《银河系漫游指南》之前我看过《基地》第一部，但是没看完，而这部作品相对要短而且风趣，读起来很流畅，虽然《基地》的评价向来很好，不过可惜还是先把这一部看完了。

《银河系漫游指南系列》一共有五部，依次是：

1. 银河系漫游指南 (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)
2. 宇宙尽头的餐馆 (The Restaurant at the End of the Universe)
3. 生命，宇宙及一切 (Life The Universe and Everything)
4. 再见，多谢你们的鱼 (So Long and thanks for all the Fish)
5. 基本上无害 (Mostly Harmless)

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2022-08-20 原《每周读书》系列更名为《枫影夜读》

《白夜行》可算是鄙人所读过的几部东野作品（嫌疑犯X的献身等六、七部）中最吸引人最震撼最灰暗最深刻的了，这部连载于97年-99年的长篇小说，至今仍为东野迷所推崇，分析人物解析剧情的文章源源不绝，如百度贴吧的这篇：《从两人对“白夜”的态度看桐原和唐泽的关系》http://tieba.baidu.com/p/1444695618

作品连载了很长时间，故事内容也横跨了19年，背景是在1973-1992年的日本，在本作中作者使用了大量的插叙，大量的电影镜头拼接，大量的伏笔，同时又把案件的信息给出到最低，把关键线索隐藏，模糊处理案件的真相，让读者自行根据文章给出的信息去推测剧情和真相，令人手不释卷，大呼过瘾。

本作不同于以往的多数杀人事件的推理，案件在小说中仅仅是起着情节推动作用，读者可以在每一章节中给出的信息自行推断案件真相，这部小说的重点在于两个主角在“白夜里行走”，没有太阳，没有希望，世界绝望得一片灰暗。

这是一部群写的小说，第一女主角算是唐泽雪穗，第一男主角是桐原亮司。故事的起点在73年10月，发生在大阪的一起当铺老板被杀事件，地点是一处废弃的大楼，离奇死亡的事件牵引出一大批主要角色，但是案件却随着嫌疑人的意外身亡不了了之。男女主角此时仍是小学生，至此分开两条线，人物视角错综交织，一条主线上生出各种悲剧，一路压抑而灰霾。

唐泽雪穗可谓是冷眼看世界的人，她有着天生的美貌和高雅的气质，但是悲惨的童年直接“夺去了她的灵魂”。桐原亮司则生在一个悲哀的家庭，父亲有恋童癖，母亲则私通外人，他们两个都是在白夜里行走的人，没有太阳，没有希望。偶然的机会他们碰到一起，于是他们的命运再也分不开。

这部小说伏笔精妙，情节起伏，而信息仅仅给出足以看到事件大部分样子，任读者自由推测也是推理小说最具吸引力的地方，不同于以往的解谜类推理，这部作品道出了人性的探讨，深刻而令人绝望。每一个人物都是那样入木三分，他们把人性深处灰暗的地方挖掘而放大，从他们身上你或许可以看到自己的影子，可以找到共鸣的地方，可以觉出令人毛骨悚然的黑暗。

优酷的：
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U2B的：
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2022-08-20 原《每周读书》系列更名为《枫影夜读》

本作乃东野圭吾2006年的作品，其“加贺恭一郎”系列作品的第七部。
11年10月南海出版公司曾再版过该书，在书城看到就记下了。
这部作品更注重亲情的纠葛而不是案情本身，谜题的设计较为吸引，但是让步于情感与社会性的探讨，谜题不够复杂深入，感觉故事有些不够细致。但是小说本身来是挺有可读性的，短短数百页，适合在夹缝时间阅读，顺带引发些许思考。
看完这部作品，我才知道东野不只是一个推理小说家，他的书里也发出人性的探讨，遂对《白夜行》感兴趣了。

2022-08-20 原《每周读书》系列更名为《枫影夜读》

读三岛的文字果然令人想起川端康成，尽管事实上应该反过来说川端康成的文字有三岛的影子，二者同样都有大量细腻的心理描写，优美的景物描写，悲凉惨淡的小说氛围。

《爱的饥渴》格调灰暗，沉郁，压抑，故事在一片混沌的迷蒙中展开。女主角悦子是一个渴望爱而不得爱的弱女子，与不爱自己的丈夫在一起是一段悲剧，丈夫死后又与自己的公公不伦是另一段悲剧，恋上公公家的下人三郎是最后的悲剧。

悦子一生都处于痛苦与压抑中，丈夫不爱自己，整日整夜不归家，外头有好几个女人。她尝试过自杀，但是被丈夫救下，二度自杀的时候丈夫正好罕见地回家，可他不是真心想回家，而是病了，而且一病不起。

这对于悦子来说是一段短暂而幸福的时光，丈夫病重卧床，她犹如蹲在海边守着一具尚有生命的漂流物，但她并未将这具漂流物打捞起，因为“倘使让这具漂流物复苏，无疑他会立刻抛弃我。”

就这样守着丈夫，知道有一天医生说病情有好转，这对悦子来说无疑是一个天大的坏消息，于是她在半夜的时候关掉了丈夫的输氧器。

给丈夫送葬的时候，她觉得“这不是在焚烧我的丈夫的尸体，而是在焚烧我的妒忌。”

丈夫死后，接受公公弥吉的邀请与公公同住，成为公公的女人。这个吝啬的商人在农村有一座别墅，与儿子谦郎一家及浅子同住，还有两个下人，三郎和美代。

悦子每天失眠，为了给第二天希望，她单恋着三郎。悦子不怕流言，不理常伦，是个孤独寂寞压抑的角色，而三郎则憨厚淳朴，麻木无知，根本不知“爱”为何物。在知道美代有了三郎的孩子之后，悦子趁着三郎回家期间，把怀胎四月的美代撵走，甚至亲自逼视着美代上火车离开。她这么做无非希望三郎回来后大怒责备自己，然后跟着美代离开。但是三郎回来后却若无其事地就这么过了几天。终于有一天，悦子忍不住约三郎深夜长谈。

悦子单恋三郎的事情本来家里人都已知晓，唯独三郎这个傻小子却什么也不知，悦子终于向三郎坦白，三郎没有怪悦子的意思，也没有愤怒，一切正常得诡异。悦子问三郎爱谁，却仍不知“爱”为何物，最后撒了个谁都看得出的谎说爱悦子。他拥抱悦子，悦子却反抗了，挣扎了，连她自己也不知道为什么要反抗。三郎追上挣脱逃开的悦子，把她按倒在地，悦子一声尖叫，吓傻了三郎，惹来了半夜醒来不见悦子的弥吉，弥吉随手带了锄头防身，三郎吓到要逃走，悦子追上去抱住三郎，正好弥吉赶到，不知所措，三郎呆立。悦子拿过锄头把三郎杀了。

悦子是个很奇特的角色，她渴望着爱，渴望一切正常不正常的爱，但她就是得不到，她的一生活在痛苦的阴翳之下，她愈痛苦，就愈发想要寻找令自己更痛苦事情来伤害自己。

她的一生活在自己想象的幸福里，假的日记，假的梦境，她幻想得太多以致分不清现实与想象，她的幻想，她的对一切都“不考虑”的态度，就是她的幸福的、希望的根据。

当她发现她一直爱的，渴望被爱的人竟连“爱”为何物都不知，她的那些假想的幸福全部化为泡影的时候，她亲手毁灭了这个幻象。

那夜杀人后，二人买了尸体消灭了痕迹，次日太阳照样升起，“什么事情也没有发生。”

[补]
三岛由纪夫嘲讽一切都笔法很值得一看。商人弥吉在他的笔下胆小吝啬，文艺青年夫妇则尽说空话大话，过时而懦弱，下人美代和三郎淳朴软弱，麻木不仁，还有各种世俗的脸孔，如冷眼看笑话的医生，如虚伪的情妇们，这些角色就活在我们的现实社会的各个角落里，由作家的文笔放大投影，而愈发令人生厌，令人唏嘘。

比之三岛，川端康成的风格似乎要明亮的多，同样有景物描写，三岛的景物尽往悲哀中坠落，川端康成的则更柔和些。在《爱的饥渴》里面，所有的希望都是绝望中的假象，看不见摸不着，一旦假象被揭穿，世界就此崩塌。

大约作者的世界也在文字的催化下崩塌，大约作者的希望也如黑暗的柔波深沉而压抑，最后只能选择自己结束自己的生命。

生命的维持，总要有一定的撑持。生理的撑持和心理的撑持，饿死是死，忧郁死也是死，都是缺了生命的撑持罢了。

优酷：
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2022-08-20 原《每周读书》系列更名为《枫影夜读》

犀利，流畅，跌宕，惊异，亦舒的文字从来若行云流水，又往往警句令人深有同感。跳跃性强，富于节奏感，开卷即可入戏，这种适于香港城市生活的行文对现代人而言颇具吸引力。
那些什么气氛渲染，情感酝酿，环境构建，亦舒全以对白和心理解决，干净利落，场景转换有如顺水行舟，圆转无缺。
人物上一般以女性心理描写为主，在以男性为主导的社会里，处于弱势的女性细腻、脆弱、微小的心理变化，在遇到恰当的时机和事件时被放大，或者放入蝴蝶效应里头，引起大波澜，大波折，整个故事随着情感的流动而起伏，而结局又往往在作者手下急转舟头，出乎意料，令人大呼过瘾。
于我而言，情节尚在其次，亦舒笔下的女性是如此现代，又如此现实，是如此强悍，又如此柔弱，是如此独立，又如此依赖，是如此开明，又如此小气，如此有才，又如此落魄，如此美貌，又如此苍白，这些女性的身边又往往有至少一个女性知己，或者女性仇敌，看着这些睿智犀利的对白，胜却大片无力的景致描绘。
《胭脂》还是“亦舒式”作品：杨家三代红颜，主角之俊是夹在中间的既是母亲又是女儿的角色。之俊的母亲是美女，之俊的女儿也是美女，只有她自己不是。叶家是杨家世亲，叶成秋追求之俊母亲多年而不得，叶成秋的儿子叶世球则放荡不羁，是出名的花花公子。之俊当叶成秋是伯伯，是母亲的情人，但最终很意外地叶成秋向之俊求婚，而追求过之俊一段时间的叶世球又同之俊的女儿相好。
这种萝莉大叔的故事亦舒笔下大把大把，故事还是《喜宝》的好，但是阅读的流畅与过瘾，《胭脂》也着实不差。

12/01/17/夜
还没来得及掩饰，夜说我还活着。
“你喜欢这破碎的黑暗与柔软的月光么？”
“我爱星星与梦的摇曳。”
“那么你是渴慕着神秘与虚幻的故事了。”
“我只渴望星夜与凉风不会被流云拂去，我可以拥着细碎的低语入眠。”
“那么我想起草地与星夜。”
“咫尺之间，我的左肩，枕着你半眠的脸。”
“那是爱与被爱么？”
“那只是一梦的境界。”
“梦？”
“是梦。我每夜泅过的小河，忧郁的叹息杳杳一如恍惚的萤火，我不知书信的背面是否透着两三行泪痕，但手颤抖了，可能我的案头有猫的步子碎碎地走过。月，在帘头数着哀歌，一如子夜里飘渺的吉他，坠入酒杯一瓣又一瓣。”
“你在梦里哭泣了么？”
“我笑了。我笑着蒲公英漫天飞舞的夜里会有蝉虫的饮泣，我笑着我张开口却发不出半点声音。”
“可你不是哑巴。”
“我是听不见，那浅浅的柔柔的低吟从我的梦里走进我的眼睛，蛩然迷醉的步履，古道上凋落一叶秋风。”
“我不明白，那是梦里的痴人，还是痴人的梦。”
“那是我曾经幽闭的心从此听到你的声音。”

7月份开始在TX实习，转眼半年过去，书也不多时间看，博客也不常更新了，好彩买了Kindle Touch，以后看书也比较方便了。

以下是这近半年所看的几本书=.= 真惭愧，只有9本：

1.《诗论》 ——  朱光潜

以古诗词为切入点进行文学理论讨论，其理论其实泛之其他文体亦如是。

2.《百年孤独》 —— 加夫列尔·加西亚·马尔克斯

跨百年、七代人的家族兴亡史。

3.《浪潮之巅》—— 吴军

互联网工业界史书

4.《雪国》 —— 川端康成

雪国里凄美的爱情

5.《她比烟花寂寞》—— 亦舒

悬疑解谜式的现代爱情小说

6.《樱花树下》—— 渡边淳一

一个中年男子徘徊在一对母女间的不伦之恋

7.《喜宝》—— 亦舒

一个平凡的女子一夜之间成为世界聚焦之后，风云色变的故事

8.《布谷鸟的蛋是谁的》—— 东野圭吾

以身世之谜代替传统犯罪解谜的推理解谜故事

9《圆舞》—— 亦舒

7岁女孩在第一眼见到中年的他的时候就注定了一生要在畸形的爱中挣扎，跳一场一辈子的圆舞